Mademoiselle Yihuan est l’héroïne d’un film d’animation, le sujet de photographies et de poésies qui les accompagnent. Le dessin y est élément de décor, dans un monde merveilleux, superficiel et clinquant.
Cette jeune fille pense avoir un point de vue personnel, une liberté et croît échapper à un monde conformiste et contraignant, tout en étant fascinée par la mode et l’idéal amoureux des revues à gros tirage.

Marceau Couve travaille avec un folklore indistinct, un corpus aux contours vagues, celui de notre époque.
Sous un soleil naïf brillent les arcanes psychédéliques de son univers. Les fantômes de l’art, de la culture populaire, de la gnose, établissent un dialogue au détriment d’un regard pour les penser. Toutes choses étant egale par ailleurs, Marceau se contente d’en expérimenter la saveur.

Nous sommes dans l’inconcevable avec des repères éblouissants.
René Char

A Permis de Construire je propose une pièce sonore imaginée à partir de capteur sonores étanches disposé dans l’eau de la piscine.
Les sons enregistrés seront retransmis en temps réel à partir de casques situés à l’intérieur du bâtiment.
Le spectateur sera alors en face de la baie vitrée observant l’extérieur et immergé par cet espace sonore à l’intérieur de l’eau. Il y aura des vas et viens entre une retranscription présente (en temps réel) et une composition sonore de l’ordre du passé.

http://lesrevoici.blogspot.com/

Dans des scénettes animées, sans queue ni tête, ils s’évertuent, en un éternel recommencement, à signifier l’absence totale, et néanmoins risible, de finalité de leur condition.
Absurde bestiaire de bizarrerie…

Parallèlement à ce travail de dessin, Annabelle Bédard a imaginé et réalisé une série de quatre livres illustrés, qui s’appuient sur les textes d’auteurs aux univers variés, tels que J.R.Wilcock, G.G.Marquez ou A.Baricco.
Ce travail d’illustration, ou plutôt d’adaptation dessinée, explore le dessin comme langage autonome, en parallèle du texte, dans des livres mixtes où le récit en image et le récit d’origine se côtoient.

S’approprier des mythes. Les figurer, les jouer, les moquer, y croire ou pas…
Bref. En faire ce qu’on veut, sans jamais être infidèle à la chanson, au cadre du karaoké.
Eclater juste un peu ce cadre, puisqu’on est joueurs.
A l’abordage des mots.
Au sabordage des chanteurs.
Accoster le bateau des idéaux, éprouver son équilibre instable.
Au-delà de savoir la véracité de ce qui se passe, de son quelconque interêt, il s’agit de naviguer sur des préoccupations qui nous paraissent ici essentielles, telles que le sexe, l’amour, la maladie et la mort ; en gros.
On n’est pas certains: qui de la ficelle ou de la personne sera le teneur ?
Mais tant qu’on danse, peu importe !
Il n’y a pas d’amour sans haine, mais il existe aussi des bricolages élégants.
Une édition regroupe un choix de chansons, empruntées au répertoire de la variété, ainsi que des méthodes pour les mettre en mouvement. Il faut pouvoir endosser le costume, avec les gloires et les galères qu il comporte.

Des séances de mise à l’épreuve du manuel sont données durant l’exposition Pièce montée.

La vidéo lui permet de mettre en scène des actions dans un temps différé, et d’insister sur la construction de l’image, et la mécanique de ces actions. Mais celles-ci ne sont jamais feintes.

Elle a l’éthique d’une certaine présence des acteurs, il n’y a pas de scénarios ni de rôles, plutôt un travail rythmique, intuitif, avec un véritable engagement du corps.

Il y a du jeu…

Reprendre des normes, des convenances ou des symboles sociaux et se les approprier tout en gardant une distance quant à l’identification avec ceux-ci.

À travers des dispositifs mimétiques et des jeux de regards, Pauline Payen aime les réinventer : faire glisser les gestes, confondre les paroles, « déjouer » les situations, pour mettre en avant une forme d’absurdité et de dérision.

Ici, le rire est salvateur du pathos, il surgit souvent entre la sophistication affectée des acteurs, et la régression de leurs loghorrées ou de leurs jeux de mains.

Pour Pièce Montée, elle présentera une pièce Dé-montée au Permis de Construire, poursuivant ainsi son travail sur la perception de l’espace.

Au Lieu Commun, la réalisation de la « chambre nuptiale » avec Vanessa Ferdinand et Romain Madoui, sera l’occasion pour elle de montrer le côté déstabilisant et paradoxal du mariage.

www.charlottebeseme.net

installation

installation miroirs

crashtest : red Lincoln vs orange Oldie

Plusieurs plans :
Le principe est de capter l’hypnotisme qui se dégage de ces images et la fascination qu’elles exercent sur le spectateur.
La vidéo serait montrée sur un simple moniteur entouré de moulages de pièces, évoquant des engrenages ou pièces de mecanno.

L’aspect répétitif des pièces moulées évoquant cette obsession de répétition.
L’idée est de faire appel au voyeurisme du spectateur, voyeurisme rendu particulier par l’action du choc réalisé avec des jouets pour enfants.

Ou se trouve l’information ? Ou s’arrette t’elle?
A partir de quand est elle détournée de sa fonction pédagogique pour devenir un simple spectacle ?
A partir de quand, comment les images sont elles banalisées?

Son travail se traduit en volume, elle travaille dans des ateliers entourée d’artistes et d’artisans. Ses sources d’inspirations : les bennes, la rue… elle fouine, repère, charge, décharge…puis sélectionne, assemble, démonte, abandonne, croque, recommence, visse, colle, ponce, peint… Ses créations peuvent aussi bien prendre la forme de mobilier fonctionnel qui s’inscrira dans un espace domestique, comme de sculptures abstraites qui feront l’objet d’œuvre d’art.

Après l’obtention d’un DNSEP en Design en juin dernier, elle poursuit ses études afin de compléter sa formation dans la communication visuelle. Le but étant de pouvoir diffuser ses idées, ses créations, de transmettre des messages grâce à différents médiums qui vont au-delà du volume.

Pour Pièce Montée, elle présentera au Lieu Commum une pièce pensée et fabriquée à partir de matériaux de récupération qui soit capable d’accueillir les œuvres des différents participants. Une table de « mariée » montée avec des éléments disparates, en enchevêtrement modulable de plans droits, inclinés, de pieds, de matières, de dimensions et formes diverses… C’est un projet mouvant qui s’est construit petit à petit, en même temps que ceux des artistes.